خوبان فانتزی | معرفی ۱۰ انیمه‌ی برتر ژانر فانتزی (بخش اول)

مسلما در این ایام قرنطینه و دوران تاریک کرونایی، بهترین کار این است که در خانه بمانیم و به تماشای انیمه‌های مورد علاقه‌ی خود بپردازیم. حال شاید پیدا کردن چندین اثر جذاب برای تماشا، کاری نسبتا دشوار به نظر بیاید. به همین دلیل، امروز ما قصد دارم که به معرفی چندین اثر جذاب و شاید هم تا حدودی ناشناخته‌ی ژانر فانتزی بپردازیم تا علاقه‌مندان این سبک، با آثاری ناشناخته و جذاب آشنا شوند و از دیدن آنها لذت ببرند. در ابتدای مقاله لازم است که گفته شود، طبقه بندی انیمه‌ها، هیچگونه ترتیب و نظمی را دنبال نمی‌کند و در اینجا قرار نیست هیچ کدام از آنها را با سایرین مقایسه کنیم و این رتبه‌بندی هیچگونه ربطی به نمره و جذابیت انیمه ندارد. اگر علاقه‌مند هستید که بیشتر در مورد این انیمه‌ها بدانید، با بنده و وبسایت سینما فارس همراه باشید. همچنین اگر استقبال خوبی از این نوع مقالات صورت بگیرد، بیشتر و بیشتر این چنین مقالات ده برتری را قرار خواهیم داد، پس حتماً در بخش نظرات، نظر خودتان را بیان کنید.

۱ – Sakurada Reset

انیمه‌ی Sakurada Reset یکی از انیمه‌های جذاب و تا حدودی ناشناخته‌ی ژانر فانتزی به شمار می‌رود که در سال ۲۰۱۷ منتشر شد و برگرفته شده از مانگایی به همین اسم می‌باشد. نویسندگی انیمه را شینیا کاواتسورا (Shin’ya Kawatsura) و کارگردانی آن را کاتسوهیکو تاکایاما (Katsuhiko Takayama) بر عهده داشته‌اند. داستان انیمه روایتی روان و صریح و جذاب دارد و به تمامی کسانی که به انیمه‌های فانتزی و علمی تخیلی علاقه دارند، پیشنهاد می‌شود. داستان انیمه از این قرار است که در شهر ساکورادا افرادی هستند که دارای قدرت‌های ما فوق بشری هستند و شخصیت اصلی هم یکی از همین افراد به شمار می‌رود.

انیمه‌ی Sakurada Reset یکی از انیمه‌های جذاب و تا حدودی ناشناخته‌ی ژانر فانتزی به شمار می‌رود که در سال ۲۰۱۷ منتشر شد و برگرفته شده از مانگایی به همین اسم می‌باشد. نویسندگی انیمه را شینیا کاواتسورا (Shin’ya Kawatsura) و کارگردانی آن را کاتسوهیکو تاکایاما (Katsuhiko Takayama) بر عهده داشته‌اند. داستان انیمه روایتی روان و صریح و جذاب دارد و به تمامی کسانی که به انیمه‌های فانتزی و علمی تخیلی علاقه دارند، پیشنهاد می‌شود. داستان انیمه از این قرار است که در شهر ساکورادا افرادی هستند که دارای قدرت‌های ما فوق بشری هستند و شخصیت اصلی هم یکی از همین افراد به شمار می‌رود. پیشرفت شخصیت‌های انیمه بسیار کند و با سرعتی لاکپشت‌وارانه صورت می‌گیرد و اگر از کسانی هستید که می‌خواهید در چند قسمت کوتاه، شخصیت‌ها به پیشرفتی عالی برسند و بتوانند شما را برای مدتی کوتاه سرگرم کنند، این انیمه را پیشنهاد نمی‌کنم. البته این مواردی که بیان کردیم، به این معنی نیست که انیمه، بسیار روند طولانی را طی خواهد کرد تا به پایان و یا اوج خود برسد، بلکه به این معنا است که قدرت آنها تغییراتی آنچنانی را تجربه نخواهند کرد و شاید بعضی از آنها در همان سطح اولیه‌ی خودشان هم بمانند و در اینجا ما به دلیل اینکه نمی‌خواهم داستان اسپویل شود، توضیحات زیادی را در مورد روند پیش روی داستان بیان نمی‌کنم. شخصیت پردازی و طراحی محیطی انیمه‌ی Sakurada Reset آنچنان هیاهویی به پا نمی‌کند که لایق مدح زیادی باشد، بلکه از همان الگوها و قیافه‌های تکراری انیمه‌ها استفاده شده است و همچنین فضا سازی انیمه نیز تا حدود زیادی حالت دارک یا تاریک دارد و این متناسب با حال و هوای اصلی انیمه نیست و ممکن است که همین چند مورد جزئی، مخاطب را از دیدن ادامه‌ی انیمه منصرف کند و تجربه‌ی نه چندان خوبی را برای او رقم بزند. صداگذاری انیمه یکی از بهترین صداگذاری‌ها به شمار می‌رود و آهنگ‌های اپنینگ و اندینگ‌های جذاب و همخوان با فضای انیمه‌، تاثیر بسیار زیادی را بر جذابیت انیمه گذاشته است و همچنین صداگذاری شخصیت‌ها هم تا حدودی منحصر به فرد است و می‌توان نمره‌ی کامل را به این بخش داد. به طور خلاصه، انیمه‌ی Sakurada Reset یکی از انیمه‌های جذاب ژانر فانتزی و علمی – تخیلی به شمار می‌رود و متاسفانه به دلیل نقدهای خشن و زیادی که دریافت کرد، این اثر ناشناخته ماند و توجه‌ی چندانی بدان نشد. اگر شما هم به انیمه‌هایی که ترکیبی از علمی – تخیلی و فانتزی هستند، علاقه مند هستید و بر سر روند پیش برد انیمه، عجول نیستید، پیشنهاد می‌کنم که حتما این انیمه‌ را ببینید و اگر هم فکر می‌کنید که این نوع از انیمه‌ها برایتان جذابیت کافی را ندارند، تا پایان این مقاله همراه من باشید، چون هنوز اول راه هستیم و آثار دیگری هم مانده است تا بدان‌ها هم بپردازیم.

۲ – Mahoutsukai no Yome

انیمه‌ای هم که حال می‌خواهیم معرفی کنیم، یکی از آثار جالب توجه‌ی این ژانر به شمار می‌رود. انیمه‌ی Mahoutsukai no Yome یا به زبان انگلیسی، The Ancient Magus’ Bride یکی از بهترین آثار زیر ژانر فانتزی، یعنی دارک فانتزی به شمار می‌رود که این ژانر جذاب با ژانر راز آلود ترکیب شده‌ و اثری بسیار زیبا و جالب توجه به ثمر رسانیده است. انیمه The Ancient Magus’ Bride در سال ۲۰۱۷ – ۲۰۱۸ با کارگردانی نوریهیرو ناگانوما (Norihiro Naganuma) و همچنین با نویسندگی همان شخص منتشر شد و در همان ابتدا توانست، نظرهای مثبت فراوانی را به سوی خود بکشاند و نمره‌ی نسبتاً بالایی را نسیب خود کند. داستان انیمه The Ancient Magus’ Bride بسیار جذاب و گیرا و در عین حال دارای روایتی بسیار صریح و روان است و هر مخاطبی می‌تواند از دیدن آن لذت ببرد. داستان انیمه The Ancient Magus’ Bride، یکی از بهترین داستان‌های ژانر فانتزی به شمار می‎‌رود و عاشقان این سبک را می‌تواند برای مدتی سرگرم کند و لذتی را به آنها بچشاند که در کمتر آثاری به چشم می‌خورد.

بدون شک، دارک فانتزی (فانتزی تاریک) یکی از جذاب‌ترین و محبوب ترین زیر مجموعه‌های ژانر فانتزی به شمار می‌رود و مخاطبان بسیار زیادی دارد. انیمه‌ای هم که حال می‌خواهیم معرفی کنیم، یکی از آثار جالب توجه‌ی این ژانر به شمار می‌رود. انیمه‌ی Mahoutsukai no Yome یا به زبان انگلیسی، The Ancient Magus’ Bride یکی از بهترین آثار زیر ژانر فانتزی، یعنی دارک فانتزی به شمار می‌رود که این ژانر جذاب با ژانر راز آلود ترکیب شده‌ و اثری بسیار زیبا و جالب توجه به ثمر رسانیده است. انیمه The Ancient Magus’ Bride در سال ۲۰۱۷ – ۲۰۱۸ با کارگردانی نوریهیرو ناگانوما (Norihiro Naganuma) و همچنین با نویسندگی همان شخص منتشر شد و در همان ابتدا توانست، نظرهای مثبت فراوانی را به سوی خود بکشاند و نمره‌ی نسبتاً بالایی را نسیب خود کند. داستان انیمه The Ancient Magus’ Bride بسیار جذاب و گیرا و در عین حال دارای روایتی بسیار صریح و روان است و هر مخاطبی می‌تواند از دیدن آن لذت ببرد. شخصیت اصلی داستان انیمه، هاتوری چیسه (Hatori Chise) نام دارد که دارای قدرتی عجیب و غریب است که حتی از خانواده‌ی خود نیز طرد می‌شود و کار به جایی می‌رسد که او به عنوان یک جنس با ارزش به فروش گذاشته می‌شود و جادوگری به نام الیاس (Elias Ainsworth) در آن مزایده او را با قیمتی هنگفت می‌خرد و دلیل خرید او، همان قدرتی است که چیسه در درون خود دارد. در ادامه‌ی داستان، شخصیت‌های جدیدی که هر کدام قدرت‌هایی دارند، معرفی می‌شوند و بعضی از آنها بسیار عجیب و غریب به نظر می‌آیند، مثلا الیاس در خانه‌ی خود یک خدمتکار دارد به نام سیلکی (Silky یا Silver) که به معنی نقره است و او را می‌توان یکی از همان اشخاص عجیب و غریب داستان به شمار آورد که تا آخر انیمه، کمترین سخنی را هم به زبان نمی‌آورد و بسیاری از سوالات مهم را نیز با همان تکان دادن سر جواب می‌دهد. به طور خلاصه، می‌توان گفت که داستان انیمه The Ancient Magus’ Bride، یکی از بهترین داستان‌های ژانر فانتزی به شمار می‎‌رود و عاشقان این سبک را می‌تواند برای مدتی سرگرم کند و لذتی را به آنها بچشاند که در کمتر آثاری به چشم می‌خورد. یکی دیگر از ویژگی‌های داستان انیمه The Ancient Magus’ Bride این است که از همان ابتدا تا آخر انیمه، سوالاتی را برای مخاطب به وجود می‌آورد که به گونه‌ای، چشمان مخاطب را تشنه نگه می‌دارد و نمی‌تواند از دیدن آن دست بکشد. حال لازم است که به طراحی محیط و شخصیت پردازی انیمه نیز اشاره‌ای بکنیم. طراحی انیمه، دارای یک نوع زیبایی و منحصر به فردی خاص است که در همان ابتدا، رنگ و لعاب فراوان آن، چشمان مخاطب را سوی خود می‌کشاند. شخصیت پردازی انیمه نیز به حدی زیبا و عالی و متناسب با حال و هوای یک انیمه‌ی ساب ژانر فانتزی طراحی شده است که حرفی را برای گفتن باقی نمی‌گذارد. تمایز قیافه‌ها و شخصیت پردازی عالی انیمه، منجر شده است که با حال و هوای داستان انیمه که یک داستان همه کس پسند است ترکیب شود و به زیبایی هر چه بیشتر، مخاطب را سوی خود بکشاند و به گونه‌ای مخاطب را در خود غرق کند که هر لحضه‌ی انیمه، لذتی خارق العاده را به او ارائه دهد. تم حاکم بر انیمه نیز، یک تم پویا می‌باشد که در لحضه تغییر می‌کنند و متناسب با موقعیت انیمه، تم و نمایه‌ی انیمه تغییر می‌کند، مثلا اگر در یک سکانس، طنزی به نمایش گذاشته شود، تم انیمه حالتی روشن و فان به خود می‌گیرد و در موقعیت‌های حساس هم، تم انیمه به دارک تغییر پیدا می‌کند و این تغییر تم هم یکی دیگر از نکات مثبت انیمه به شمار می‌رود. به طور کلی اگر بخواهیم در مورد طراحی و چهره پردازی شخصیت ها هم یک نتیجه گیری کلی داشته باشیم، باید اقرار کنیم که با یک شاهکار رو به رو هستیم که در کمتر انیمه‌های زمان خود، این نوع از طراحی‌ها به چشم می خورد. حال اگر نوبتی هم باشد، نوبت نقد و بررسی بخش صداگذاری انیمه The Ancient Magus’ Bride است. صداگذاری انیمه The Ancient Magus’ Bride نیز همانند دو بخش دیگر انیمه که در بالا به نقد و بررسی آنها پرداختیم، یک شاهکار محسوب می‌شود. صداگذاری شخصیت‌ها تا حد زیادی عالی کار شده است و همچنین در کنار صداگذاری شخصیت‌ها، صداگذاری طبیعت و سایر جانداران دیگر همانقدر خوب و عالی کار شده اند. آهنگ‌های اوپنینگ و اندینگ انیمه The Ancient Magus’ Bride بسیار جذاب و گوشنواز هستند که متناسب با حال و هوای اصلی انیمه می‌باشند و هر مخاطبی با شنیدن آنها تحت تاثیر زیبایی آنها قرار می‌گیرد. به صورت کلی، اگر بخواهیم یک جمع بندی کلی از تمامی بخش‌های انیمه‌ The Ancient Magus’ Bride داشته باشیم، باید اقرار کنیم که با یک شاهکار طرف هستیم، حال چه از نظر داستان، چه از نظر طراحی و شخصیت پردازی و چه از نظر صداگذاری و هر کسی که به ژانر فانتزی و ساب ژانر دارک فانتزی علاقه دارد، باید حتما برای یک با رهم که شده است، این اثر زیبا را مشاهده کند.

۳ – Tate no Yuusha no Nariagari

قرار است که در این بخش از مقاله، به معرفی یکی دیگر از انیمه‌های محبوب ژانر فانتزی بپردازیم که مثل همان انیمه‌ی بالا، یعنی انیمه The Ancient Magus’ Bride، یک انیمه‌ی زیر ژانر دارک فانتزی می باشد که با ژانر محبوب ایسکای ترکیب شده است و یک اثر فوق‌العاده جذاب را به وجود آورده است. اسم انیمه‌ای که قرار است معرفی کنیم، Tate no Yuusha no Nariagari یا به انگلیسی The Rising of the Shield Hero (ظهور قهرمان سپر) می باشد. انیمه The Rising of the Shield Hero در سال ۲۰۱۹ و به کارگردانی تاکائو آبو (Takao Abo) و به نویسندگی کیگو کویوناگی (Keigo Koyonagi) به انتشار رسید. انیمه The Rising of the Shield Hero توانست در همان ابتدای عرضه‌ی خود غوغایی بزرگ به پا کند و در تمام جهان، مخاطبان زیادی را به سمت خود جذب کند. البته در کنار این غوغایی که به پا کرده بود، یک سری از منتقدان و مخاطبان، نقدهایی را بر آن وارد کردند و مسلما این مورد، یک اصل ثابت است و هر اثری، یک سری مخاطبان خاص خود را دارد و در کنار این مخاطبان، عده‌ای هم مخالف دارد که منتقد آن انیمه به شمار می‌روند و این اصل در مورد The Rising of the Shield Hero نیز صادق می باشد.

انیمه‌های ژانر ایسکای (Isekai) همواره یکی از جذاب ترین انیمه‌های تمامی دوران‌ها به شمار می‌روند و در طول تاریخ دنیای انیمه‌ها، این سبک از انیمه‌ها بسیار مورد توجه مخاطبان بوده‌اند و در حال حاضر هم یکی از جذاب‌ ترین‌ها به شمار می‌روند. حال شاید برای شما هم این سوال پیش بیاید که چرا این توضیحات را ارائه دادم؟ بله درست حدس زدید؛ قرار است که در این بخش از مقاله، به معرفی یکی دیگر از انیمه‌های محبوب ژانر فانتزی بپردازیم که مثل همان انیمه‌ی بالا، یعنی انیمه The Ancient Magus’ Bride، یک انیمه‌ی زیر ژانر دارک فانتزی می باشد که با ژانر محبوب ایسکای ترکیب شده است و یک اثر فوق‌العاده جذاب را به وجود آورده است. اسم انیمه‌ای که قرار است معرفی کنیم، Tate no Yuusha no Nariagari یا به انگلیسی The Rising of the Shield Hero (ظهور قهرمان سپر) می باشد. انیمه The Rising of the Shield Hero در سال ۲۰۱۹ و به کارگردانی تاکائو آبو (Takao Abo) و به نویسندگی کیگو کویوناگی (Keigo Koyonagi) به انتشار رسید. انیمه The Rising of the Shield Hero توانست در همان ابتدای عرضه‌ی خود غوغایی بزرگ به پا کند و در تمام جهان، مخاطبان زیادی را به سمت خود جذب کند. البته در کنار این غوغایی که به پا کرده بود، یک سری از منتقدان و مخاطبان، نقدهایی را بر آن وارد کردند و مسلما این مورد، یک اصل ثابت است و هر اثری، یک سری مخاطبان خاص خود را دارد و در کنار این مخاطبان، عده‌ای هم مخالف دارد که منتقد آن انیمه به شمار می‌روند و این اصل در مورد The Rising of the Shield Hero نیز صادق می باشد. داستان انیمه از این قرار است که شخصیت اصلی، یعنی نااُفومی ایواتانی (Naofumi Iwatani) به همراه سه نفر دیگر، به یک دنیای عجیب رهنمون می‌شوند و این چهار نفر، چهار قهرمان آن دنیای عجیب به شمار می‌روند. قهرمان‌ها عبارت اند از قهرمان شمشیر، قهرمان کمان، قهرمان نیزه و قهرمان سپر. قهرمان سپر به دلایلی، منفور ترین قهرمان به شمار می‌رود و از شانس بد شخصیت اصلی، یعنی نااُفومی، قهرمان سپر او می‌شود و به همین دلیل در همان ابتدای انیمه، مشکلات زیادی سر راه او سبز می‌شوند و به طور کلی طرد می‌شود. حال وظیفه‌ی این قهرمانان چیست؟ این دنیای عجیب و غریبی که این چهار نفر به آنجا احضار شده‌اند، هر چند وقت یکبار، از دنیایی دیگر، موجوداتی عجیب و غریب به آنجا هجوم می‌برند و این چهار قهرمان وظیفه دارند که از این دنیا محافظت کنند و جلوی کشتار مردم را بگیرند. اوایل داستان انیمه The Rising of the Shield Hero بسیار جذاب و هیجان انگیز شروع می‌شود و مخاطب را به سوی خود می‌کشاند، اما رفته رفته، داستان انیمه The Rising of the Shield Hero در اواسط، دچار یک نوع رکود می‌شود و فقط یک سری مأموریت‌ها تکرار و تکرار می شوند و به نوعی، خسته کننده می‌شود. البته این بخش از انیمه آنقدر هم بی تأثیر نیست که بتوان آن را یک نکته منفی بسیار بزرگی در نظر گرفت. در این بخش از انیمه The Rising of the Shield Hero شخصیت‌های اصلی و مکمل از لحاظ قدرتی، قوی تر و ماهر تر می شوند و تمامی اتفاقات این بخش، تأثیر زیادی بر آخر انیمه The Rising of the Shield Hero دارد. این وضعیت تکراری در نزدیک قسمت‌های آخر، رنگ می بازد و جای خود را به سکانس‌های اکشن و جذاب می‌دهد و این قسمت‌های پایانی آنقدر جذاب و اکشن هستند که مخاطب می‌خواهد هیچ وقت تمام نشوند. خشمگین شدن شخصیت اصلی در همان ابتدای انیمه و تلاش و داد و بیداد او برای گفتن حق، خیلی کیفیت داستان انیمه را بالا برده است و بی اعتمادی او به همراهان و اطرافیانش باعث می‌شود که داستان انیمه، هر چه بیشتر شکلی واقع گرایانه به خود بگیرد. در کل در مورد داستان انیمه The Rising of the Shield Hero باید بگوییم که با یک داستان سطح متوسط رو به بالا طرف هستیم و اگر بخواهیم داستان The Rising of the Shield Hero به چندین بخش کیفی تقسیم بندی کنیم، باید آن را به سه قسمت تقسیم کنیم. قسمت اول که شامل اوایل داستان می‌شود که بخش هیجان انگیز و جذابی است و بیشتر اتفاقات مهم سرنوشت ساز در این بخش رخ می دهد. قسمت دوم که شامل بخش وسطی داستان می‌شود که تا حدودی داستان با افت مواجه است و چندین اتفاق به صورت رگباری تکرار می‌شوند؛ البته لازم است که گفته شود، این بخش آنقدر هم بی اثر نیست و اتفاقاتی از قبیل قوی شدن کاراکترها در این بخش صورت می گیرد. بخش سوم هم که شامل بخش پایانی داستان می‌شود که داستان انیمه با المان‌های اکشن پیوند می‌خورد و یک سری صحنه‌های هیجان انگیز و جذابی رخ می‌دهد که تمامی نکات منفی بخش وسطی داستان را از ذهن مخاطب حذف می‌کند و تجربه‌ای جذاب و هیجان انگیز را برای او رقم می‌زند. حال پس از آنکه بخش داستانی انیمه را نقد و بررسی کردیم، مثل همیش نوبت می‌رسد به نقد و بررسی بخش طراحی محیط و شخصیت پردازی انیمه The Rising of the Shield Hero. طراحی The Rising of the Shield Hero را می‌توان یکی از خارق العاده ترین و منحصر به فرد ترین طراحی انیمه‌ها نام نهاد. استفاده از رنگ‌های متنوع و چشم گیر و همچنین پویایی محیط، از نقاط فوت طراحی The Rising of the Shield Hero به شمار می‌روند. اگر از کسانی باشید که انیمه‌ها را به صورت جدی دنبال می‌کنند، حتما با این مورد برخورد کرده‌اید که وقتی کاراکترهایی را در دور مشاهده می‌کنیم، فقط یک کاراکتر بی جان هستند و بیشتر شبیه یک نقاشی هستند تا یک اثر انیمیشنی، اما باید بگویم که در انیمه‌ی The Rising of the Shield Hero این مورد به کمترین حد خود رسیده است و تمامی شخصیت‌های انیمه، چه در دور و چه در نزدیک، حرکاتی انجام می‌دهند و این پویایی شخصیت‌ها، یکی از نکاتی است که امروزه فقط در انیمه‌های فانتزی و ایسکای بیشتر به چشم می‌خورند و انیمه‌های دیگر، چندان گرایشی به این سمت نداشته اند. در مورد شخصیت پردازی و طراحی چهره‌ی شخصیت‌ها هم باید اقرار کنیم که با یکی از برترین طراحی‌های تاریخ دنیای انیمه‌های سریالی مواجه هستیم و آنقدر به قیافه و چهره‌ی شخصیت‌ها توجه شده است که غیر ممکن است، تشابهی را در میان چهره‌ی شخصیت‌ها پیدا کنید. به طور کلی، طراحی انیمه The Rising of the Shield Hero یکی از با کیفیت ترین طراحی‌های حال حاضر به شمار می‌رود و همین موارد مذکور، موجب می شود که این بخش، نمره کامل را دریافت کند. حال نوبت بررسی صداگذاری انیمه The Rising of the Shield Hero است. مسلما به دلیل اینکه انیمه The Rising of the Shield Hero در لیست تاپ تن (ده برتر) ما قرار گرفته است، به این معنی است که باید در این بخش هم شاهکار کرده باشد و دقیقا هم همینطور است. اگر نقدها‌ی قبلی من را دنبال کرده باشید، می دانید که من بر روی صداگذاری انیمه‌ها بسیار حساس هستم و به قول معروف مو را از ماست بیرون میکشم. اگر بخواهیم یک نقد درست و حسابی هم از بخش صداگذاری انیمه The Rising of the Shield Hero داشته باشیم، در اول لازم است که گفته شود، این انیمه باید با انیمه‌هایی مقایسه شود که در همان سال انتشار The Rising of the Shield Hero منتشر شده اند. صداگذاری The Rising of the Shield Hero خیلی روان، شیوا و جامع است و هر شخصیتی، صدای مخصوص به خود را دارد و علاوه بر این موضوع، وقتی ازدحام زیاد باشد، صدای تمامی مردم در فضا می‌پیچد و این به منزله‌ی آن است که کارگدان به موارد ریز هم توجه داشته است. هر چند این مواردی که گفته شد، نکات مثبتی بودند اما نمی‌توان آنها را نقطه‌ی قوتی برای بالا بردن نمره‌ی انیمه The Rising of the Shield Hero در نظر گرفت، چون اگر انیمه‌های امروزی این قابلیت‌ها را دارند و ممکن نیست که شما انیمه‌ای را ببینید که چنین نکاتی در آن رعایت نشده باشد و اگر هم رعایت نشده باشد، باید نکته‌ی منفی‌ای برای آن انیمه در نظر بگیریم. اوپنینگ و اندینگ‌های انیمه The Rising of the Shield Hero نیز زیباست و متناسب با حال و هوای انیمه می باشد. در کل می‌توان گفت که انیمه‌ی The Rising of the Shield Hero یکی از جذاب‌ترین، هیجان انگیز ترین و محبوب ترین آثار فانتزی به شمار می‌رود که با ژانر ایسکای نیز پیوند خورده است و اثری عالی را خلق کرده است.

۴ – Dororo

انیمه‌ای که قرار است معرفی کنیم، انیمه Dororo می‌باشد. انیمه‌ی Dororo اثری دیگر در زمینه‌ی آثار معروف ژانر فانتزی به شمار می‌رود. این انیمه در سال ۲۰۱۹ و به کارگردانی کازوهیرو فوروشاهی (Kazuhiro Furuhashi) و به نویسندگی یاسوکو کوبایاشی (Yasuko Kobayashi) منتشر شد. انیمه Dororo در همان ابتدای انتشار توانست نظرهای مثبتی را به سمت خود جذب کند و به محبوبیتی خارق العاده دست یابد. البته به دست آوردن چنین جایگاهی در همان ابتدا هم چندان دور از انتظار نبود، چون ترکیب شدن زیر ژانر دارک فانتزی با فراطبیعی و وقایع تاریخی و همراه با عقاید کهنه‌ی مردمان ژاپن، یک اثر شاهکار را به وجود آورده است که هر کسی که عاشق این نوع از انیمه‌ها باشد، به طور حتم از دیدن این انیمه لذت خواهد برد.

به جرئت می‌توان گفت که آثار ساب ژانر دارک فانتزی یکی از عالی‌ترین و محبوب ترین آثار انیمه‌های ژانر فانتزی محسوب می‌شوند. تا به اینجای کار، چندین انیمه‌ی زیر ژانر دارک فانتزی را معرفی کردیم و این به منزله‌ی آن است که این زیر ژانر، یکی از محبوب ترین زیر ژانر های ژانر فانتزی به شمار می‌رود و امکان ندارد کسی که به ژانر فانتزی علاقه داشته باشد، حداقل یک انیمه‌ی دارک فانتزی یا فانتزی تاریک را ندیده باشد. مسلما تا اینجای کار فهمیدید که ما بار هم می‌خواهیم به معرفی یکی دیگر از آثار ساب ژانر دارک فانتزی بپردازیم. بله انیمه‌ای که قرار است معرفی کنیم، انیمه Dororo می‌باشد. انیمه‌ی Dororo اثری دیگر در زمینه‌ی آثار معروف ژانر فانتزی به شمار می‌رود. این انیمه در سال ۲۰۱۹ و به کارگردانی کازوهیرو فوروشاهی (Kazuhiro Furuhashi) و به نویسندگی یاسوکو کوبایاشی (Yasuko Kobayashi) منتشر شد. انیمه Dororo در همان ابتدای انتشار توانست نظرهای مثبتی را به سمت خود جذب کند و به محبوبیتی خارق العاده دست یابد. البته به دست آوردن چنین جایگاهی در همان ابتدا هم چندان دور از انتظار نبود، چون ترکیب شدن زیر ژانر دارک فانتزی با فراطبیعی و وقایع تاریخی و همراه با عقاید کهنه‌ی مردمان ژاپن، یک اثر شاهکار را به وجود آورده است که هر کسی که عاشق این نوع از انیمه‌ها باشد، به طور حتم از دیدن این انیمه لذت خواهد برد. داستان انیمه از اینجا شروع می‌شود که پدر هیاکیمارو، به عنوان یک سامورایی، یک محدوده و موقعیت را در اختیار خود دارد و این محدوده‌ی در تصرف او، در سخت ترین وضع و شرایط به سر می‌برد و خشکسالی و سایر مشکلات دیگر، این محدوده را تحت تاثیر قرار داده و شرایطی سخت را برای آنان به وجود آورده است. به همین دلیل پدر هیاکیمارو که دایگو کاگه نام دارد، محدوده تحت فرمان خود را از کنترل بودا خارج می‌کند و مراقبت از آ« محدوده را به دوازده شیطان می‌سپارد و آن شیاطین هم در ازای همکاری با او اعضای بدن فرزند تازه متولد شده‌ی او را می‌گیرند و مشکلات مردم را برای سالیان درازی حل می‌کنند. اما نکته‌ی جالبی که اینجا رخ می‌دهد آن است که پسر تازه متولد شده‌ی دایگو، همچنان بدون داشتن چشم، گوش، دست و پا به زندگی خود ادامه می‌دهد و همچنان زنده می‌ماند و به همین دلیل، دایگو این پسر را به خدمتکار خود سپارد تا آن را در رودخانه رها کند تا همراه با جریان آب، حرکت کند و او را به دست سرنوشت سپاردند. به طور تصادفی، این پسر که هیاکیمارو نام دارد توسط یک پزشک پیدا می‌شود که کار او، ساخت و ساز اجزای مصنوعی برای بدن افراد با استفاده از چوب است. این دکتر جوکای نام دارد و کار اصلی او ساخت اجزای مصنوعی برای افراد معلول می‌باشد و تمامی این اجزا را با چوب می‌سازد. جوکای با استفاده از حرفه‌ی خود، اجزای از دست رفته‌ی هیاکیمارو را بازسازی می‌کند و توانایی راه رفتن و حرکت کردن را به او بر می‌گرداند. همچنین در داخل این اعضای مصنوعی او، سلاح‌هایی را برای جنگیدن قرار می‌دهد که بتواند در مقابل شیاطین از خود دفاع کند و با آنان به مبارزه برود. لازم به دذکر است بگوییم که هیاکومارو حس خود را از داده است و هیچ دردی را احساس نمی‌کند و همچنین چشمی برای دیدن ندارد، اما او با استفاده از یک نیرو، میتواند هاله‌ی دشمنان خود را از دور تشخصی دهد و با استفاده از همین نیرو به جنگ با شیاطین و پس گرفتن اعضای بدن خود می‌رود. انیمه‌ی Dororo بازسازی شده‌ی نسخه‌ی قدیمی همان انیمه است که در سال ۱۹۶۹ به انتشار رسید، پس می‌توان آن را یک نسخه‌ی بازسازی شده در نظر گرفت. با اینکه انیمه Dororo یک اثر بازسازی شده می‌باشد، اما همچنان آن حالت کلاسیک و قدیمی را در خود حفظ کرده است و می‌توانید همان حس قدیمی را در آن احساس کنید. در اول قرار بود که داستان انیمه Dororo حول شخصیت اصلی، یعنی Dororo باشد، اما به دلیل اینکه در نیمه‌ی دوم انیمه، انیمه ناقص ماند و روند انتشار آن متوقف شد، بخش دوم انیمه را به صورت اجبار ساختند و خواستند که هر طور که شده است؛ داستان را هم بیاورند و به همین دلیل، بیشتر داستان حول محور شخصیت مکمل، یعنی هیاکیمارو می‌گردد و همین مورد باعث می‌شود که داستان چندان توجهی به شخصیت اصلی، یعنی دورورو نداشته باشد و به نوعی می‌توان گفت که داستان انیمه ناکامل و ناتمام می‌باشد. به طور کلی، داستان انیمه Dororo در اوایل، روندی صعودی را در پیش می‌گیرد، اما در ادامه با یک شیب نسبتا شدید نزولی مواجه می‌شود که لطمه‌ی شدیدی به داستان انیمه وارد می‌کند و به گونه‌ای، آن را ناکامل و ناقص باقی می‌گذارد و مخاطب پس از تماشای آن، حس تمامیت به او دست نمی‌دهد و همچنان این ضعف را در انیمه احساس می‌کند که شخصیت اصلی چرا نقش چندانی در داستان ندارد و آیا سرنوشت او چه خواهد بود. در مورد طراحی و حال و هوای انیمه Dororo لازم است که بگوییم با یک انیمه‌ی تم دارک یا تاریک مواجه هستیم که برای علاقه‌مندان این نوع از طراحی، بسیار خوشایند و قابل قبول می‌باشد، اما همانطور که اشاره کردیم، این انیمه بازسازی شده‌ی محصول سال ۱۹۶۹ می باشد و باید انتظاری فراتر از سایر انیمه‌ها را از او داشت. طراحی محیط و همچنین شخصیت پردازی نیز به نحو احسنت صورت گرفته است و ما در اینجا شاهد یک طراحی کم نظیر می‌باشیم که تمامی اصول طراحی یک انیمه‌ی سامورایی در آن رعایت شده است و همچنین با توجه به ژانر انیمه، یعنی دارک فانتزی، انیمه یک حالت تاریک و ترسناک به خود گرفته و این حس در مواقع مختلف، افزایش یا کاهش نیز خواهد یافت، اما به هیچ عنوان رنگ نمی بازد و به گونه‌ای نیست که جای خود را به یک تم روشن بدهد. در کل طراحی انیمه Dororo نیز در مقایسه با آثار همرده‌ی خود، دست کمی ندارد و می‌توان نمره کامل را در زمینه‌ی طراحی و چهره پردازی به او داد. صدا گذاری انیمه Dororo چندان تعریفی ندارد و شاید بهتر باشد که بگوییم در بخش صدا گذاری در همان ابتدا، با کیفیتی پایین شروع می‌شود و صداگذاری شخصیت‌ها کیفیت چندان خوب و مطلوب ندارد. اوپنینگ و اندینگ انیمه هم در حد متوسطی قرار دارد و کمی از صدا گذاری شخصیت‌ها بهتر است. در کل صدا گذاری انیمه Dororo آنقدر تعریفی ندارد که بخواهیم آن را یکی از نقاط قوت انیمه حساب کنیم، اما باز هم در مقایسه با برخی از آثار همرده‌ی خود، چندان بی کیفیت نیست. به طور کلی، انیمه Dororo یکی از انیمه‌های جذاب و مخاطب پسند سبک فانتزی و ساب ژانر دارک فانتزی به شمار می‌رود و به دلیل اینکه ترکیبی با المان‌های سامورایی و همچنین ژانر فراطبیعی و تاریخی است، می‌تواند برای مدتی مخاطبان این ژانر را درگیر خود کند و تجربه‌ای جذاب را به آنها بچشاند.

۵ – Claymore

انیمه Claymore یکی از آثار شناخته شده‌ی دنیای انیمه‌ها است که در سال ۲۰۰۷ و به کارگردانی هیرویوکی تاناکا (Hiroyuki Tanaka) و به نویسندگی یاسوکو کوبایاشی (Yasuko Kobayashi) منتشر شد. این انیمه توانست به جایگاهی خوب در بین آثار همرده‌ی خود برسد و مخاطبان زیادی را از سراسر جهان به سوی خود بکشاند، اما منتقدان زیادی به این انیمه نقد کردند و همین باعث شد که نتواند آنچنان که لایق است، به نمره و متای بالایی دست یابد. البته این نقدها و انتقاداتی که از انیمه شد، نتوانست نظر مخاطبان را تغییر دهد و همین حالا هم افراد زیادی هستند که این انیمه را دوست دارند و آن را یکی از بهترین آثار می‌دانند. مانگای انیمه‌ی Claymore از سال ۲۰۰۱ شروع شد و تا سال ۲۰۱۴ ادامه یافت، اما انیمه‌ی آن در سال ۲۰۰۷ شروع شد و در همان سال به اتمام رسید و همانند انیمه‌ی دورورو، پایان داستان، آنقدر که انتظار می‌رود جذاب و عالی نیست و می‌توان گفت که از روی اجبار ساخته شده و انتهای داستان را به گونه‌ای سر هم کرده‌اند که مخاطب دچار سردرگمی می‌شود. هنوز هم بسیاری از علاقه‌مندان این انیمه، خواهان ساخت ادامه این سریال هستند.

در انتهای این بخش از مقاله می‌خواهیم به یک انیمه دیگر در ساب ژانر دارک فانتزی اشاره کنیم که تماشاگران و مخاطبان زیادی تا به حال داشته است. انیمه Claymore یکی از آثار شناخته شده‌ی دنیای انیمه‌ها است که در سال ۲۰۰۷ و به کارگردانی هیرویوکی تاناکا (Hiroyuki Tanaka) و به نویسندگی یاسوکو کوبایاشی (Yasuko Kobayashi) منتشر شد. این انیمه توانست به جایگاهی خوب در بین آثار همرده‌ی خود برسد و مخاطبان زیادی را از سراسر جهان به سوی خود بکشاند، اما منتقدان زیادی به این انیمه نقد کردند و همین باعث شد که نتواند آنچنان که لایق است، به نمره و متای بالایی دست یابد. البته این نقدها و انتقاداتی که از انیمه شد، نتوانست نظر مخاطبان را تغییر دهد و همین حالا هم افراد زیادی هستند که این انیمه را دوست دارند و آن را یکی از بهترین آثار می‌دانند. مانگای انیمه‌ی Claymore از سال ۲۰۰۱ شروع شد و تا سال ۲۰۱۴ ادامه یافت، اما انیمه‌ی آن در سال ۲۰۰۷ شروع شد و در همان سال به اتمام رسید و همانند انیمه‌ی دورورو، پایان داستان، آنقدر که انتظار می‌رود جذاب و عالی نیست و می‌توان گفت که از روی اجبار ساخته شده و انتهای داستان را به گونه‌ای سر هم کرده‌اند که مخاطب دچار سردرگمی می‌شود. هنوز هم بسیاری از علاقه‌مندان این انیمه، خواهان ساخت ادامه این سریال هستند. داستان انیمه از این قرار است که هیولاهایی در دنیا وجود دارند که انسان‌ها را شکار می‌کنند و گروهی وجود دارد که وظیفه‌ی آنها محافظت از انسان‌ها در برابر یوماها یا همان هیولاهاست و شخصیت اصلی که کلیر نام دارد، یکی از اعضای این گروه به شمار می‌رود. این گروه متشکل از افرادی است که نیمه انسان و نیمه یوما هستند. به طور کلی داستان انیمه، دچار یک نوع نقص و کمبود است و مسلما نمی‌توان گفت که داستانی شاهکار دارد، اما با این حال هم، علاقه‌مندان و افراد زیادی هستند که به این انیمه علاقه دارند و هنوز هم که هنوز است، خواهان ساخت ادامه‌ی آن می‌باشند. طراحی، چهره پردازی و صدا گذاری انیمه، برای دوران خود، قابل قبول است و نمی‌توان چندان ایرادی از آن گرفت و آن را با آثار امروزی مقایسه کرد، چون دچار یک مقایسه‌ی اشتباه می‌شویم. در کل، انیمه‌ی Claymore برای افرادی که علاقه مند به انیمه‌های دارک فانتزی و ماجراجویی هستند، پیشنهاد می‌شود و باید بپذیریم که با یک انیمه‌ی ناقص طرف هستیم و نمی‌توانیم آن طور که دوست داریم از آن لذت ببریم. 

این مقاله قسمت اول معرفی ۱۰ انیمه‌ی برتر ژانر فانتزی می‌باشد و قسمت دوم آن هم به زودی بر روی سایت سینما گیمفا قرار می‌گیرد. اگر از کسانی هستید که این انیمه‌ها را دیده‌اند، خوشحال می‌شویم نظرات خود را بیان کنید تا بتوانیم نظرات شما را هم در این مورد بدانیم. همچنین اگر هرگونه نقد یا پیشنهادی در مورد این مقاله یا مقالات آینده دارید، می‌توانید بیان کنید.

[poll id=”92″]